Mes amis musiciens ne jurent que par lui, je connais des architectes qui s’inspirent de son approche de la créativité, et j’ai rencontré des personnes qui ont trouvé du réconfort dans ses interviews pendant des périodes difficiles de leur vie. David Lynch n’était pas seulement un réalisateur. C’était l’un de ces rares artistes dont la manière de regarder le monde semblait répondre à un besoin créatif (et peut-être même existentiel). Beaucoup connaissent son premier long métrage, "Eraserhead", mais très peu l’ont vécu dans toute sa puissance : projeté dans une salle obscure, avec le son correctement monté. Que vous le considériez comme un cauchemar, une comédie, un film sur la parentalité, l’angoisse, ou simplement comme une façon de s’évader, c’est une œuvre qui exige presque une interprétation personnelle. À l’ère d’Internet, qui nous a habitués à explorer les mystères plutôt qu’à les résoudre, "Eraserhead" reste aussi fascinant aujourd’hui qu’il l’était il y a près de cinquante ans. Personne n’est d’accord sur ce que le film signifie. Mais presque tout le monde s’accorde sur ce qu’il fait ressentir.

Stephen Korytko, à propos de son choix